從1908年開始的立體主義運動是現代藝術中最重要的運動,一直延續到20世紀20年代中期,它不僅對20世紀初的前衛藝術家產生了非常重大的影響,導致了新藝術運動的出現,並且對平面設計從表現形式到思維方式都有著巨大的影響,是20世紀初期的現代主義運動的核心和源泉。
立體主義是一個全新的繪畫和雕塑運動,其奠基人是帕布羅·畢卡索(Pablo Picasso)和喬治·布拉克(Georges Braque)。 他們的創作動機來自兩個表現源泉,一個是後印象派畫家塞尚的繪畫風格,保羅·塞尚(Paul Cezanne)認為現代藝術應該表現事物的本質,而非事物的表面,應該做到神似,表達對象的精神,而不是簡單的表面寫實主義再現的形似;另一個是非洲的原始藝術形式,特別是原始部落的面具、雕塑,埃及的出土文物也給畢卡索和布拉克帶來了創作源泉。1907年畢卡索創作了著名的《亞維農的少女》,開創了立體主義運動的先河,布拉克也開始了類似的繪畫性探索。
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立體主義運動分為兩個階段,第一個階段是1908—1912年,早期主要是畢卡索和布拉克的兩人活動,後來影響到其他青年藝術家進行嘗試,逐漸形成一個國際運動。他們首先對自然物象進行分析和判斷,分析物象中的各種基本元素,通過畫家的眼睛把物象打散,從中提煉出單純的形,並使之幾何化,再重新進行組合、創造;或者從不同的角度觀察物象,然後把對象進行多面切割,並分解為各種幾何形態,最後將不同視點觀察提煉的結果組合在一個平台上,立體主義逐步走向分析的方向,稱為「分析立體主義」時期。畢卡索還開始嘗試把這種思維方式、觀察處理藝術狀態的方法用在雕塑上,受他影響的幾個前衛雕塑家推動了立體雕塑的形成。
第二個階段是從1912年開始的,立體主義往更主觀、更抽象、
更複雜的方向發展。畢卡索開始嘗試使用新的媒介進行拼貼,他在作品中使用舊報紙、海報殘片、廢棄的公共汽車等,以後還使用木片、沙、金屬等材料在作品中進行拼貼。這是繪畫史上第一次使用其他材料,通過不同材料的組合和造型,達到和諧的藝術效果,被稱為「綜合立體主義」階段,開創了繪畫漸新的方向,表現方式使藝術家空前的自由。立體主義在造型、空間的處理手法上,新材料的運用方面都給現代平面設計帶來了新啟示。分析立體主義階段,是將不同狀態及不同視點所觀察的對象,經過單純的幾何化處理,集中地表現在單一的平面上,造成一個總體經驗的效果。進入綜合立體主義階段,是利用多種不同素材的組合去創造一個新的形象,開始使用拼貼來進行表現,強調肌理和色彩的質感。傳統的寫實的、具象的形象被抽象的幾何化的形象代替,新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象,創造出新的平面設計語言。同時,傳統的一點透視被多視角的透視觀改變,不同視點的形象,重疊在一起形成有節奏的、多維的空間關係,開闢了形象空間處理中的新思維。抽象的幾何形態,多視角的畫面,不同空間的物象組合,新材料的運用,拼貼手法的使用,為現代平面設計提供了新的創造元素,極大地豐富了平面設計語言,開拓了新的設計思維。無論在當時,還是現在,立體主義的影響都是巨大的、空前的。
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